domingo, 27 de marzo de 2011

Tarea de Oliverio Girondo

 Argumento:
Es un tipo al cual no le importa el tipo de mujer que pasa por su cama, no le importa lo grande, gorda, o sus defectos simplemente está buscando a alguien que acepte su cuestión de volar (adicción a las drogas o exceso de alcohol supongo o también de alguien que siguiera su corriente me imagino que el personaje o el mismo imaginaban un mundo totalmente diferente al común lo que supongo no cualquier persona era capaz de compartir) y que comparta con él esa situación. Habla sobre tener sexo y una descripción a su manera claro  y lo que es después de un orgasmo regresar de esa situación tan gloriosa a una situación en la que tus sentidos vuelven a esa triste realidad.

Conflicto:
Es con la mujer común, ya que una parte dice que no puede comprender a una pedestre, y con no imagina hacer el amor con una mujer más que volando. Esto significa que hubo fracasos anteriores y que solo María luisa era capaz de aguantarlo.
El sexo y el orgasmo que en una parte guía este poema ya que lo describe con pasión y termina con una parte con la tristeza de perder este gozo.


Secuencias:
Situación inicial:
Disforia:
No se me importa un pito que las mujeres
tengan los senos como magnolias o como pasas de higo;
un cutis de durazno o de papel de lija.
Le doy una importancia igual a cero,
al hecho de que amanezcan con un aliento afrodisíaco
o con un aliento insecticida.

Soy perfectamente capaz de sorportarles
una nariz que sacaría el primer premio
en una exposición de zanahorias;
¡pero eso sí! -y en esto soy irreductible- no les perdono,
bajo ningún pretexto, que no sepan volar.

Proceso:
Mejora:
 Si no saben volar ¡pierden el tiempo las que pretendan seducirme!
Ésta fue -y no otra- la razón de que me enamorase,
tan locamente, de María Luisa.
¿Qué me importaban sus labios por entregas y sus encelos sulfurosos?
¿Qué me importaban sus extremidades de palmípedo
y sus miradas de pronóstico reservado?
¡María Luisa era una verdadera pluma!

Desde el amanecer volaba del dormitorio a la cocina,
volaba del comedor a la despensa.
Volando me preparaba el baño, la camisa.
Volando realizaba sus compras, sus quehaceres...
¡Con qué impaciencia yo esperaba que volviese, volando,
de algún paseo por los alrededores!
Allí lejos, perdido entre las nubes, un puntito rosado.

"¡María Luisa! ¡María Luisa!"... y a los pocos segundos,
ya me abrazaba con sus piernas de pluma,
para llevarme, volando, a cualquier parte.

Durante kilómetros de silencio planeábamos una caricia
que nos aproximaba al paraíso;
durante horas enteras nos anidábamos en una nube,
como dos ángeles, y de repente,
en tirabuzón, en hoja muerta,
el aterrizaje forzoso de un espasmo.

Situación final:
Euforia:
¡Qué delicia la de tener una mujer tan ligera...,
aunque nos haga ver, de vez en cuando, las estrellas!
¡Que voluptuosidad la de pasarse los días entre las nubes...
la de pasarse las noches de un solo vuelo!

Después de conocer una mujer etérea,
¿puede brindarnos alguna clase de atractivos una mujer terrestre?
¿Verdad que no hay diferencia sustancial
entre vivir con una vaca o con una mujer
que tenga las nalgas a setenta y ocho centímetros del suelo?

Oposiciones:
Hombre                            Mujer
Mujer voladora                Mujer pedestre (común)
Hacer el amor                 Posterior al orgasmo
Belleza                             Fealdad
Aceptación                      Desprecio
Fantasía                           Realidad

Espacio: Su casa y sin duda su cama donde hacen el amor con María Luisa, El cielo y la tierra pero no como elemento natural sino como elemento mental diciendo que volvió entre los seres comunes, igual cuando dice cielo.

Tiempo: Pues empieza con el pasado describiendo a la mujeres que pretendieron o que pasaron por su vida, Presente al estar con María luisa.

Denotado: Que no lo puede conquistar cualquier mujer. Y esa mujer especial tiene que volar con el para amarlo con pleno corazón. Y que no es un hombre sencillo.

Connotado: Satisfacción, ilusión, deseo, desilusión, desprecio, incomprensión.

Propuesta ideológica: Que la belleza no se consigue con una bella mujer o un hombre adonis, que cada persona tiene a su pareja en la vida, no el estereotipo que impone la sociedad como pareja perfecta (belleza, dinero, materialismo). Simplemente se puede ser feliz con alguien que es capaz de comprenderte.

martes, 1 de marzo de 2011

EL BOOM LATINOAMERICANO Y LA REALIDAD DE LOS AÑOS 70


Julio  Cortázar y el boom latinoamericano
Al analizar la entrevista con Julio Cortázar hay que entrar un poquito en la realidad en la que se estaba Latinoamérica en los años 70, ya que es imposible comprender la importancia de los escritores de esta década sin saber en que entorno y bajo que circunstancias escribían sus novelas.

Realidad de los años 70´s
A finales del siglo XVIII e inicios del S XX, se implantan los movimientos de independencia política, aprovechando una coyuntura internacional favorable producida por el agotamiento de las metrópolis ibérica y a la sagacidad de nuevas potencias imperiales: Gran Bretaña, Francia y luego EEUU y la URSS.
            El continente se parcela en más de 20 naciones independientes. La división no respeta las identidades étnicas o culturales. Se define a través de conflictos limítrofes y luchas libertadoras, según los intereses de algunos grupos. Independencia política suficiente para exaltar los nacionalismos exacerbados, pero incapaz de crear una resistencia firme ante las amenazas económicas e ideológicas.
En ese nuevo esquema, se va acentuando la dependencia del continente, el cual es reducido a la condición de auxiliar: exportador de materias primas e importador de productos manufacturados.
Sólo tardíamente las naciones latinoamericanas, en pleno siglo XX, perciben que su independencia política había contribuido  poco a su independencia social, económica y cultural. Esa percepción coincide con la toma de conciencia del problema del subdesarrollo.
Al dar un repaso de los eventos que sucedieron en los 70 como por ejemplo:

El presidente de Chile, Salvador Allende, es derrocado en un Golpe de Estado, comenzando el Régimen Militar, que duraría hasta 1990.
 
 El 27 de junio se da el golpe de Estado cívico-militar en Uruguay, comenzando la dictadura uruguaya, que duraría hasta 1985.
 
 Comienzan los préstamos a los países del Tercer Mundo, dando origen a las Deudas Externas.
 
 Se inicia el Proceso de Reorganización Nacional en Argentina, la dictadura que gobernó este país hasta 1983.
 
 Aparición del Neoliberalismo en América Latina.

Entonces vemos como el socialismo en Latinoamérica sobre todo en el sur se va debilitando de manera que pierde su poder totalmente ya que la mayoría de Suramérica cae bajo el poder militar y por consiguiente bajo el control norteamericano.


La influencia de sus novelas en Latinoamérica

El entrevistado menciona a tres autores determinantes durante la historia de sus respectivos países, Asturias (Guatemala), Vargas Llosa (Perú), García Márquez (Colombia) y el mismo Autor (de nacionalidad argentina). Curiosamente eran países donde se vivía una delicada estabilidad política. Por lo tanto la editorial totalmente intervenida por la inteligencia estadounidense no dejaba que cualquier autor llegara y trabajara lo que quisiera. Era lógico ya que en estos países aparte de la conquista militar era importante la conquista ideológica y era lógico que estos autores a la no esta alineados con las políticas exteriores imperialistas no entraran en el negocio de la publicación de libros.
Por esa necesidad de expresarse los autores tuvieron que huir al exilio que por lo regular era Europa, lugar donde al menos no tenían la presión norteamericana para poder expresarse, la clandestinidad llego a ser una gran aliada en su guerra personal ideológica contra el sistema que poco a poco se apoderaba de todo el continente.
Fue de gran ayuda el trabajo popular y de la toma de riesgos que tuvieron que pasar sus primeros lectores para hacer llegar estas ideas a la gente; pero como dice el dicho en rio revuelto ganancia de pescadores: las editoriales entraron en el juego, y encontraron en estos autores clandestinos la oportunidad de hacerse con ganancias a costillas irónicamente de la gente que al principio despreciaba y prácticamente la consideraba invisible.  
Pero sin duda el mayor aporte de esta generación de escritores fue que la literatura por primera vez fijo su mirada en el continente de habla hispana, no solo fue revoluciones y movimientos políticos. Fue un cambio total en la cultura, fue que por primera vez los latinos contaban con una voz sin censura ni influencia, algo que es nuestro.
Sin duda la mayor victoria fue que por primera ves el latino leyó obras de latinos, un paso importante para abrir los ojos y un paso que sin duda el imperio estadounidense siempre quiso derrotar.

lunes, 28 de febrero de 2011

Pablo Neruda el poeta del amor:

Es uno de los mas grandes del siglo pasado, importante para lo que fue la ideología de su país y Latinoamérica. Esto es gracias a el simple hecho que estaba enamorado de su trabajo.
Al estar enamorado de Chile, de sus ideas, de un destino mejor como nación, de mujeres, leal a sus amores, aunque de una fidelidad imposible. Al tener como hilo conductor al amor, el auto sello de por vida un estilo romántico inigualable sobre en su primera obra “CREPUSCULARIO” en la que desborda pasión y amor.





Neruda y Allende
Al analizar la juventud de neftali reyes (verdaredo nombre de Neruda) Vemos a un padre obsesionado por conseguir un estatus dentro de la sociedad y su odio generalizado hacia los bohemios ya que lo consideraba vagos y buenos para nada, por lo que ser poeta no era una opción para neruda, en ocasiones el padre quemo muchos de los escritos en los que había trabajado. Por esa razón sus primeros trabajos los firma con el nombre de Pablo Neruda, nombre que adoptaría oficialmente. Esto para desvincularse con su padre, muchos dicen que de ahí es que nace su vocación social y tu tendencia comunista.

Salvador allende y Pablo Neruda se conocen alrededor de 1945 cuando ambos fueron senadores de su país, Neruda con el partido Comunista y Salvador con el Partido Socialista. Hay que recordar que Pablo Neruda reconoció ser comunista abiertamente durante su estadía en España ya que en publicaciones como: España en el corazón, Canto General, Tercera residencia en el corazón. Estas obras fueron escritas para una España destrozada por la guerra civil pero al analizar su obra nos damos cuenta que está influenciado por ideas comunistas. Ideas que desde su adolescencia marcaron un punto de partida ideológica.
Una de las situaciones en la cuales Neruda fue influenciado de por vida, tanto en su cultura general como en la inculcación de ideas socialistas fue Gabriela Mistral. Esto es parte de su biografía, “Apenas se atreve a dirigir la palabra a esa señora alta, con vestido largo, ropa severa, que no solo venia de las nieves de Punta Arenas, sino que llegaba envuelta por la aureola de la poesía….es una chilenaza de pueblo qu lo mira acogedora con sus ojos verdosos y abriendo mas ancho el surco trazado por el profesor Torrealba; le habla de Tolstoi, Dostoievski, Chejosv y le presta libros de los rusos que imprimieron sobre el una impronta imborrable.
Los rusos le hablan no solo de literatura; le dan lecciones sobre como escribir y también como ver a la sociedad en que vive. Le enseñan a oír el clamor de cuando le rodea. Resultado: a los catorce años será un poeta social.”
Por tal motivo Neruda apoyo a salvador allende en sus múltiples intentos de llegar a la presidencia de chile (en cuatro ocasiones)ya que compartían muchas ideas acerca de dignificar el país de manera de modernizarlo y establecer justicia social en la cual Neruda soñaba.
Cuando Allende llega a la presidencia Neruda en su exilio declara: "Por primera vez los escritores y artistas vamos a tener un amigo verdadero o, más bien, un pariente próximo Futuro presidente de Chile: Espero que llames muchas veces a los escritores y a los artistas, y que en el gobierno nos hables y nos escuches... Tenemos un solo interés que tu compartes: la dignificación de nuestro pueblo.". y Allende no le quedaría mal ya que uno de sus puntos claves de su gobierno fue Libertad de expresión; mantenimiento de la organización y el funcionamiento independiente de los partidos políticos.
Neruda fue electo premio nobel de literatura en 1971, esto lleno de alergia al pueblo chileno pero sobre soto a salvador allende ya que esto le daba empuje a su gobierno al ser amigo y allegado político de el. El presidente dijo en esa ocasión: "Personalmente tengo motivos muy especiales para sentirme en este instante conmovido por esta distinción que se otorga a Pablo, con quien durante tantos años participara en los combates populares”

Tras el asesinato de Salvador Allende a mano de las fuerzas armadas de chile Neruda escribe una carta, posteriormente Neruda muere poco tiempo después muriendo así las ideas socialistas de la época chilena ya que una posible contraataque social perdió fuerza con la muerte de este, a continuación lo escrito en su última obra en vida “Confieso que he vivido” por El premio nobel de la paz sobre la muerte de su amigo.

Mi pueblo ha sido el más traicionado de este tiempo.
De los desiertos del salitre, de las minas submarinas del carbón , de las alturas terribles donde yace el cobre y lo extraen con trabajos inhumanos las manos de mi pueblo, surgió un movimiento liberador de magnitud grandiosa. Ese movimiento llevó a la presidencia de Chile a un hombre llamado Salvador Allende, para que realizara reformas y medidas de justicia inaplazables, para que rescatara nuestras riquezas nacionales de las garras extranjeras.
Donde estuvo, en los países más lejanos, los pueblos admiraron al presidente Allende y elogiaron el extraordinario pluralismo de nuestro gobierno . Jamás en la historia de la sede de las Naciones Unidas, en Nueva York, se escuchó una ovación como la que le brindaron al presidente de Chile los delegados de todo el mundo. Aquí en Chile se estaba construyendo, entre inmensas dificultades, una sociedad verdaderamente justa, elevada sobre la base de nuestra soberania, de nuestro orgullo nacional, del heroísmo de los mejores habitantes de Chile. De nuestro lado, del lado de la revolución chilena, estaban la Constitución y la ley, la democracia y la esperanza.
Del otro lado no faltaba nada. Tenían arlequines y polichinelas, payasos a granel, terroristas de pistola y cadena, monjes falsos y militares degradados. Unos u otros daban vueltas en el carrusel del despecho. Iban tomados de la mano el fascista Jarpa con sus sobrinos de Patria y Libertad, dispuestos a romperles la cabeza y el alma a cuanto existe, con tal de recuperar la gran hacienda que ellos llamaban Chile. Junto con ellos, para amenizar la farándula, danzaba un gran banquero y bailarín , algo manchado de sangre; era el campeón de rumba González Videla, que rumbeando entregó hace tiempo su partido a los enemigos del pueblo. Ahora era Frei quien ofrecía su partido demócrata - cristiano a los mismos enemigos del pueblo, y bailaba además con el ex coronel Viaux, de cuya fechoría fue cómplice. Estos eran los principales artistas de la comedia. Tenían preparados los viveros del acaparamiento, los miguelitos, los garrotes y las mismas balas que ayer hirieron de muerte a nuestro pueblo en Iquique, en Ranquil, en Salvador, en Puerto Montt, en la Jose María Caro, en Frutillar, en Puente Alto y en tantos otros lugares. Los asesinos de Hernán Mery bailaban con naturalidad santurronamente. Se sentían ofendidos de que les reprocharan esos pequeños detalles.
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Chile tiene una larga historia civil con pocas revoluciones y muchos gobiernos estables, conservadores y mediocres. Muchos presidentes chicos y sólo dos presidentes grandes: Balmaceda y Allende. Es curioso que los dos provinieran del mismo medio, de la burguesía adinerada, que aquí se hace llamar aristocracia. Como hombres de principios, empeñados en engrandecer un país empequeñecido por la mediocre oligarquía, los dos fueron conducidos a la muerte de la misma manera. Balmaceda fue llevado al suicidio por resistirse a entregar la riqueza salitrera a las compañías extranjeras.
Allende fue asesinado por haber nacionalizado la otra riqueza del subsuelo chileno, el cobre. En ambos casos la oligarquía chilena organizó revoluciones sangrientas. En ambos casos los militares hicieron jauría. Las compañías inglesas en la ocasión de Balmaceda, las norteamericanas en la ocasión de Allende, fomentaron y sufragaron estos movimientos militares.
En ambos casos las casas de los presidentes fueron desvalijadas por órdenes de nuestros distinguidos aristócratas. Los salones de Balmaceda fueron destruidos a hachazos. La casa de Allende, gracias al progreso del mundo, fue bombardeada desde el aire por nuestros heroicos aviadores. Sin embargo, estos dos hombres fueron muy diferentes. Balmaceda fue un orador cautivante. Tenía una complexión imperiosa que lo acercaba más al mando unipersonal. Estaba seguro de la elevación de sus propósitos. En todo instante se vió rodeado de enemigos. Su superioridad sobre el medio en que vivía era tan grande, y tan grande su soledad, que concluyó por reconcentrarse en sí mismo. El pueblo que debía ayudarle no existía como fuerza, es decir, no estaba organizado. Aquel presidente estaba condenado a conducirse como iluminado , como un soñador: un sueño de grandeza se quedó en sueño. Después de su asesinato, los rapaces mercaderes extranjeros y los parlamentarios criollos entraron en posesión del salitre: para los extranjeros, la propiedad y las consesiones ; para los criollos las coimas. Recibidos los treinta dineros todo volvió a su normalidad. La sangre de unos cuantos miles de hombres del pueblo se secó pronto en los campos de batalla. Los obreros más explotados del mundo, los de las regiones del norte de Chile, no cesaron de producir inmensas cantidades de libras esterlinas para la City de Londres.
Allende nunca fue un gran orador. Y como estadista era un gobernante que consultaba todas sus medidas. Fue el antidictador, el demócrata principista hasta en los menores detalles. Le tocó un país que ya no era el pueblo bisoño de Balmaceda; encontró una clase obrera poderosa que sabía de qué se trataba. Allende era dirigente colectivo; un hombre que, sin salir de las clases populares, era un producto de la lucha de esas clases contra el estancamiento y la corrupción de sus explotadores. Por tales causas y razones, la obra de que realizó en tan corto tiempo es superior a la de Balmaceda; más aun, es la más importante en la historia de Chile. Sólo la nacionalización del cobre fue una empresa titánica, y muchos objetivos más se cumplieron bajo su gobierno de esencia colectiva.
Las obras y los hechos de Allende, de imborrable valor nacional, enfurecieron a los enemigos de nuestra liberación. El simbolismo trágico de esta crisis se revela en el bombardeo del Palacio de Gobierno; uno evoca la Blitz Krieg de la aviación nazi contra indefensas ciudades extranjeras, españolas, inglesas, rusas; ahora sucedía el mismo crimen en Chile; pilotos chilenos atacaban en picada el palacio que durante siglos fue el centro de la vida civil del país.
Escribo estas rápidas líneas para mis memorias a sólo tres dias de los hechos incalificables que llevaron a la muerte de mi gran compañero el presidente Allende. Su asesinato se mantuvo en silencio; fue enterrado secretamente; sólo a su viuda le fue permitido acompañar aquel inmortal cadaver. La versión de los agresores es que hallaron su cuerpo inerte, con muestras de visible suicidio. La versión que ha sido publicada en el extranjero es diferente. A reglón seguido del bombardeo aéreo entraron en acción los tanques , muchos tanques, a luchar intrépidamente contra un solo hombre: el Presidente de la República de Chile, Salvador Allende, que los esperaba en su gabinete, sin más compañía que su corazón , envuelto en humo y llamas.
Tenían que aprovechar una ocasión tan bella. Había que ametrallarlo porque nunca renunciaría a su cargo. Aquel cuerpo fue enterrado secretamente en un sitio cualquiera. Aquel cadáver que marchó a la sepultura acompañado por una sola mujer que llevaba en sí misma todo el dolor del mundo, aquella gloriosa figura muerta iba acribillada y despedazada por las balas de las metralletas de los soldados de Chile, que otra vez habían traicionado a Chile.


POEMAS

El sobreviviente saluda a los pájaros
Fundé con pájaros y gritos de sol la morada:
temprano a la hora del manantial, salí al frío
a ver los materiales del crecimiento: olores
de lodo y sombra, medallas que la noche dejó
sobre los temblorosos follajes y la hierba.

Salí vestido de agua, me extendí como un río
hacia el horizonte que los más antiguos geógrafos
tomaron como final del presupuesto terrestre:
yo fuí entre las raíces, bañando con palabras
las piedras, resonando como un metal del mar.

Hablé con el escarabajo y aprendí
su idioma tricolor, de la tortuga
examiné paciencia convexa y albedrío, encontré
un animal recién invitado al silencio:
era un vertebrado que venía de entonces,
de la profundidad, del tiempo sumergido.

Tuve que reunir los pájaros, cercar
territorios a fuerza de plumajes, de voces
hasta que pude establecerme en la tierra.

Si bien mi profesión de campana
se probó a la intemperie, desde mi nacimiento
esta experiencia fue decisiva en mi vida:
dejé la tierra inmovil: me repartí en fragmentos
que entraban y salían de otras vidas,
formé parte del pan y la madera,
del agua subterránea, del fuego mineral:
tanto aprendí que puse mi morada
a la disposición de cuanto crece:
no hay edificación como la mía en la selva
no hay territorio con tantas ventanas,
no hay torre como la que tuve bajo la tierra.

Por eso, si me encuentras ignominiosamente
vestido como todos los demás, en la calle,
si me llamas desde una mesa en un café
y observas que soy torpe, que no te reconozco,
no pienses, no, que soy tu mortal enemigo:
respeta mi remota soberanía, déjame
titubeante, inseguro, salir de las regiones
perdidas, de la tierra que me enseñó a llover,
déjame sacudir el carbón, las arañas,
el silencio: y verás que soy tu hermano.
Migración
TODO el día una línea y otra línea,
un escuadrón de plumas,
un navío
palpitaba en el aire,
atravesaba
el pequeño infinito
de la ventana desde donde busco,
interrogo, trabajo, acecho, aguardo.

La torre de la arena
y el espacio marino
se unen allí, resuelven
el canto, el movimiento.

Encima se abre el cielo.

Entonces así fue: rectas, agudas,
palpitantes, pasaron
hacia dónde? Hacia el Norte, hacia el Oeste,
hacia la claridad,
hacía la estrella,
hacia el peñón de soledad y sal
donde el mar desbarata sus relojes.

Era un ángulo de aves
dirigidas
aquella latitud de hierro y nieve
que avanzaba
sin tregua
en su camino rectilíneo:
era la devorante rectitud
de una flecha evidente,
los números del cielo que viajaban
a procrear formados
por imperioso amor y geometría.

Yo me empeñé en mirar hasta perder
los ojos y no he visto
sino el orden del vuelo,
la multitud del ala contra el viento:
vi la serenidad multiplicada
por aquel hemisferio transparente
cruzado por la oscura decisión
de aquellas aves en el firmamento.

No vi sino el camino.

Todo siguió celeste.

Pero en la muchedumbre de las aves
rectas a su destino
una bandada y otra dibujaban
victorias
triangulares
unidas por la voz de un solo vuelo,
por la unidad del fuego,
por la sangre,
por la sed, por el hambre,
por el frío,
por el precario día que lloraba
antes de ser tragado por la noche,
por la erótica urgencia de la vida:
la unidad de los pájaros
volaba
hacia las desdentadas costas negras,
peñascos muertos, islas amarillas,
donde el sol dura más que su jornada
y en el cálido mar se desarrolla
el pabellón plural de las sardinas.

En la piedra asaltada
por los pájaros
se adelantó el secreto:
piedra, humedad, estiércol, soledad,
fermentarán y bajo el sol sangriento
nacerán arenosas criaturas
que alguna vez regresarán volando
hacia la huracanada luz del frío,
hacia los pies antárticos de Chile.

Ahora cruzan, pueblan la distancia
moviendo apenas en la luz las alas
como si en un latido las unieran,

vuelan sin desprenderse
del cuerpo migratorio
que en tierra se divide
y se dispersa.

Sobre el agua, en el aire,
el ave innumerable va volando,
la embarcación es una,
la nave transparente
construye la unidad con tantas alas,
con tantos ojos hacia el mar abiertos
que es una sola paz la que atraviesa
y sólo un ala inmensa se desplaza.

Ave del mar, espuma migratoria,
ala del Sur, del Norte, ala de ola,
racimo desplegado por el vuelo,
multiplicado corazón hambriento,
llegarás, ave grande, a desgranar
el collar de los huevos delicados
que empolla el viento y nutren las arenas
hasta que un nuevo vuelo multiplica
otra vez vida, muerte, desarrollo,
gritos mojados, caluroso estiércol,
y otra vez a nacer, a partir, lejos
del páramo y hacia otro páramo.

Lejos
de aquel silencio, huid, aves del frío
hacia un vasto silencio rocalloso
y desde el nido hasta el errante número,
flechas del mar, dejadme
la húmeda gloria del transcurso,
la permanencia insigne de las plumas
que nacen, mueren, duran y palpitan
creando pez a pez su larga espada,
crueldad contra crueldad la propia luz
y a contraviento y contramar, la vida.

La muerte

Pueblo, aquí decidiste dar tu mano
al perseguido obrero de la pampa, y llamaste,
llamaste al hombre, a la mujer, al niño,
hace un año, a esta Plaza.
Y aquí cayó tu sangre.
En medio de la patria fue vertida,
frente al palacio, en medio de la calle,
para que la mirara todo el mundo
y no pudiera borrarla nadie,
y quedaron sus manchas rojas
como planetas implacables.

Fue cuando mano y mano de chileno
alargaron sus dedos a la pampa,
y con el corazón entero
iría la unidad de sus palabras:
fue cuando ibas, pueblo, a cantar
una vieja canción con lágrimas,
con esperanza y con dolores:
vino la mano del verdugo
y empapó de sangre la plaza!


La poesía negra latinoamericana

Se dice que la poesía es  un género literario en el cual el autor representa con mayor sinceridad que lo que tiene en el alma, ahora bien cuando se habla de poesía negra se refiere a aquella la cual el autor tiene como principal protagonista a la muerte. Por lo regular son autores  que expresan todo su rencor, miedos y deseos a través de sus composiciones.
Este particular género tiene a sus más grandes exponentes latinoamericanos en las letras de  Cesar Vallejo y Alfonsina Storni. Estos autores se caracterizan por haber vivido en una época particularmente turbulenta y cambiante, ya que para Cesar se venían los cambios sociales de las primeras décadas del siglo 19 y para Alfonsina particularmente su carrera es más notoria las tener que luchar contra muchas más adversidades por el hecho de ser mujer cosa muy difícil en aquellos turbulentos años.

Cesar Vallejo:  (Santiago de Chuco, Perú, 16 de marzo de 1892 - París, 15 de abril de 1938), poeta  peruano considerado entre los más grandes innovadores de la poesía del siglo XX. La poesía reunida en estos últimos poemarios es de corte social, con esporádicos temas de posición ideológica y profundamente humanos. Para muchos críticos, los “poemas humanos” constituyen lo mejor de su producción poética, que lo han hecho merecedor del calificativo de “poeta universal”.





Alfonsina Storni: Alfonsina Storni Martignoni (Sala Capriasca, Suiza, 22 o 29 de mayo de 1892 Mar del Plata, Argentina, 25 de octubre de 1938), fue una poetisa y escritora argentina del modernismo. Se suicidó en Mar del Plata arrojándose de la escollera del Club Argentino de Mujeres. Hay versiones románticas que dicen que se internó lentamente en el mar. Su cuerpo fue velado inicialmente en esa ciudad balnearia y finalmente en Buenos Aires. Actualmente sus restos se encuentran enterrados en el Cementerio de la Chacarita.




ABSOLUTA

Color de ropa antigua. Un julio a sombra,
y un agosto recién segado. Y una
mano de agua que injertó en el pino
resinoso de un tedio malas frutas.

Ahora que has anclado, oscura ropa,
tornas rociada de un suntuoso olor
a tiempo, a abreviación... Y he cantado
el proclive festín que se volcó.

Mas ¿no puedes, Señor, contra la muerte,
contra el límite, contra lo que acaba?
¡Ay, la llaga en color de ropa antigua,
cómo se entreabre y huele a miel quemada!

¡Oh unidad excelsa! ¡Oh lo que es uno por todos!
¡Amor contra el espacio y contra el tiempo!
Un latido único de corazón;
un solo ritmo: ¡Dios!

Y al encogerse de hombros los linderos
en un bronco desdén irreductible,
hay un riego de sierpes
en la doncella plenitud del 1.
¡Una arruga, una sombra!
Cesar Vallejo





YO EN EL FONDO DEL MAR

En el fondo del mar 
hay una casa de cristal. 

A una avenida 
de madréporas 
da. 

Un gran pez de oro, 
a las cinco, 
me viene a saludar. 

Me trae 
un rojo ramo 
de flores de coral. 

Duermo en una cama 
un poco más azul 
que el mar. 

Un pulpo 
me hace guiños 
a través del cristal. 
En el bosque verde 
que me circunda 
—din don... din dan— 
se balancean y cantan 
las sirenas 
de nácar verdemar. 

Y sobre mi cabeza 
arden, en el crepúsculo, 
las erizadas puntas del mar.
Alfonsina Storni

lunes, 14 de febrero de 2011

El amor en los tiempos del colera



1. Pues una de mis escenas favoritas, sin duda es cuando el tio del protagonista entra en su oficina y encuentran a Florentino Ariza teniendo relaciones con una joven en una postura no muy convencional. Al verse sorprenido este se detiene y su tio los deja con la mas naturalidad del mundo haciendo una acotación al decirle “”carajo tienes la misma postura de tu padre”, pero lo mejor fue que al salir Florentino sigo como si nada.


El porqué del encanto de la escena es que fue en momentos en que la película estaba algo lenta así que esto le dio un pequeño toque de humor, sin duda un picante que una historia latina se mira con naturalidad mas no en una historia por ejemplo anglosajona.
Para mi la elección de Javier Bardem interpretativo a Florentino Ariza fue acertada ya que el al ser español sabe de muchas situaciones que los latinos logramos sacar con esos toques picaros que no tendrían en la cultura norteamericana.
2. Garcia Márquez le da un toque especial a lo que muchos dicen fue su mejor obra, al leer la obra y al ver la película determinamos que u hilo en común ya que es imposible adaptar a la perfección un libro de una película. Podemos decir que la historia se divide en dos a pesar que cuenta la historia de los dos personajes pero al tomar caminos diferentes, también hay diferentes argumentos; ya que con florentino vemos al personaje teniendo relaciones con cada mujer que se atraviesa en su camino, Márquez se vale de la lujuria para contar la historia de florentino. Porque de esto, el sexo es importantísimo en la vida del personaje además del amor que siente por Fermina, ya que en el recorrido de su vida la relaciones sexuales llegan a ser un consuelo al no poder poseer a su amada sin duda el diario en el que escribe con determinación y detalle sus aventuras.


Con el caso de Fermina vemos un contraste totalmente marcado ya que a diferencia de la picardia de Florentino, con Fermina vemos mucho de lo que era los matrimonios por conveniencia de la época ya que su vida es un numero de desconsuelo y desgracias. Aquí el escritor se vale de un fenómeno muy marcado en la época que es el machismo. ¿Por qué? En casi toda la obra la protagonista tiene que estar a la sombra de su esposo, su padre, su suegra e incluso sobre la sociedad ya que tenía que tener cierto nivel entre la gente de poder en el pueblo. Vemos a Fermina muy presionada, confundida y distante entre lo que quiere y lo que le conviene. Márquez utiliza este dilema para contar la historia de la protagonista.
3. El mensaje denotado: sin duda habla sobre el amor, el mensaje que da es que el amor triunfar frente a la adversidad y que debemos ser fieles al amor. La fidelidad no es no tener parejas sino a quien darle el corazón.
EL mensaje connotado: Que el nunca se rinde en la búsqueda del amor, podemos decir con esto que como trilladamente se dice pero es verdad que el amor es el sentimiento mas fuerte. Aquí vemos dos mensajes distintos ya que fue la lucha de el por tenerla cuando pudo quedarse con la mujer que se le viniera en gana, a la aceptación de la derrota de ella propuesto desde el inicio de la historia por su padre, el casamiento forcé-voluntario que tuvo que aceptar.
4. Que el amor es el sentimiento más fuerte que hay pero es el más difícil de manejar, entender, comprender y aceptar. Al final los dos lograron algo que querían, el estar con su amada y ella aceptar el amor que siente por el ya que se había conformado con perderlo. Otro mensaje que da al final es que hay que utilizar todas las armas posibles para poder lograr lo que queremos independiente mente del amor. Vemos al final que el amor es el hilo conductor que hizo que ella fuera al fin feliz si presiones ni problemas sociales ni familiares, el en cambio se valio del amor para lograr fortuna, posición social, poder pero sobre todo lograr su gran sueño.
5. Sin duda. Las mejores películas están basadas en libros. Pero aquí entramos en un complejos y eterno dilemas; ¿Qué tan bueno es una película en relación a su origen ósea el libro?
A través de la historia del cine encontramos películas que nos hacen afirmar que los libros son la mejor inspiración de directores, productores, guionistas. Aunque hay excepciones ya que hay películas espantosas basadas en libros, ya sea que su argumento es muy débil o el director no supo comprender lo que el escritor quiso decir.
Otra polémica es que un libro jamás puede ser adaptado toralmente fiel al original por lo que los fans del libro son muy difíciles de satisfacer pero hay ocasiones que de libros no tan buenos salen grandes películas.
A continuación pondré las mejores 10 películas basadas en un libro según mi criterio personal:
10. 20000 leguas de viaje submarino: a pesar que es una película vieja (1954), demuestra que no son necesarios lo efectos especiales para contar una historia de ciencia ficción, el personaje del capitán Nemo esta exquisitamente bien interpretado y Kirk Douglas demuestra que fue un actor multifacético con un personaje vulgar, salvaje. Sin duda una gran adaptación de la famosa novela de Julio Verne.



9. El señor de los anillos: Esta película sin duda revivió el cine fantástico, la adaptación fue impresionante, las locaciones simplemente fueron fielmente retratadas del libro a imágenes y Peter Jackson director de de la película hizo unas de las mejores sagas que se pueden recordar eso.



8. Blade Runner: cuando hablamos de ciencia ficción en el cine, es imposible no hablar de esta película importantísima ya que marco una pauta en como contar este tipo de historias. Esta película de los años 80 cambio la opinión de muchas personas al creer que la ciencia ficción era un tema ridículo e irrelevante, sin duda Ridley Scott llevo acabo un magnifico trabajo al adaptar el libro de Philip K. Dick (Do Androids Dream of Electric Sheep?)



7.la vuelta al mundo en 80 dias. Esta película de 1952 donde increíblemente el toque cómico lo pone el genio Mario moreno Cantinflas, fue la delicia de la época incluso ganadora del óscar a mejor película, nos damos cuenta que Julio Verne es una gran fuente de inspiración.



6. El curioso caso de benjamín button: Esta pelicula esta basada en la obra homónima del autor F. Scott Fitzgerald. Nos enseño una magnifica historia de amor, en la cual no enseña que en el amor y el cariño no hay tiempo ni edad (en cierta manera se parece a la obra de Márquez al plantear lo de los amores imposibles).



5. Ciudad de Dios: Pelicula brasileña de gran manofactura donde la violencia es el común denominador vista desde el ojo de un joven que con el lente de su cámara retrata el crecimiento sobre natural de su ciudad natal y como la corrupción reina en los lugares olvidado por las autoridades. Fue adaptada de una novela del mismo nombre de Paulo Lins, basada en una historia real.

4. La milla verde: posiblemente no esta muy bien adaptada según el libro ya que al ser una historia de Steven King se catalogaría de terror. Sin embargo en esta película la convierten e una película de drama intenso, lenta en ciertos momentos pero sin duda de esas películas obligadas de ver para entender y aceptar los sentimientos de las personas de donde menos se imaginan.





3. Lo que el viento se llevo: un clásico del cine, quien no recuerda la fotografía inmortal de este filme, sus impresionantes esenarios y una de las historias de amor mas importantes de nuestros tiempo, Basada en la novela del mismo título (Lo que el viento se llevó (novela)) de Margaret Mitchell (ganadora de un Premio Pullitzer).



2.La naranja mecánica: Es una novela de Anthony Burgess, publicada en 1962 y adaptada por Stanley Kubrick en la película homónima aparecida en 1971, represento un cambio irreversible en la forma de filmar películas, el tono sarcástico, violenta, sexualmente explicita la hace una de las joyas mas grandes en la historia del cine y sobre todo su profunda critica al la sociedad y la hipocresía de la personas la cuales se hacen llamar normales en un mundo desquiciado hecho por esas mismas personas.



1.La Lista de Schindler
:Esta basada en la novela El arca de Schindler escrita por Thomas Keneally. Esta protagonizada por Liam Neeson (como Schindler), Ralph Fiennes (como oficial de las SS llamado Amon Leopold Goeth), y Ben Kingsley como el contable de Schindler, Itzhak Stern. La película ganó siete oscars.
Esta película es una experiencia reconfortante, esperanzadora pero sobre todo una de la actuaciones mas reconfortantes de la historia al trasladar una historia por cierto real, a un nivel artístico increíble según la AFI esta película esta entre las mejores 10 de la historia.



Estan son películas que también son muy buenas y están basados en libros, solo es una pequeña lista:
Sin lugar para los débiles
Bajo el imperio del sol
El silencio de los inocentes
El pianista
Papillon
Docto Zhivago
Matar a un ruiseñor
El Padrino
El resplandor
El club de la pelea
Memorias de una geisha….. entre otras.

Aunque hay desastres de películas basadas en libros, por lo regular son las que son éxitos de taquilla, a veces son muy mal adaptadas o el libro y la adaptación son un desastre este son unos ejemplos;
Crepúsculo
El código da Vinci
Ciudad de Dios
La vuelta al mundo en 80 días (la moderna interpretada por jackie chan)
Asalto al tren Pelham 123